Eine der vielversprechendsten Nachwuchsband der letzten beiden Jahren hat nun ihr zweites Studioalbum veröffentlich: „So laut ich kann“ heißt der Tonträger, der ganz frisch erschienen ist. Wer bis heute noch nicht von Luxuslärm gehört hat, hat auf jeden Fall etwas nachzuholen. Musikalisch bewegen sich die Truppe aus Iserlohn auf hohem Niveau und kann sich dabei durchaus mit etablierten Größen der deutschsprachigen Rockabteilung wie Juli oder Silbermond messen.

Songs

Während mich das Erstlingswerk 2008 noch nicht wirklich vom Hocker gehauen hat, überzeugt die neue Scheibe mit exzellentem Songwriting und abwechslungsreichen Songs. Leider klingen Luxuslärm für meinen Geschmack das ein oder andere Mal doch ein wenig zu sehr wie die Kollegen aus der oben genannten Rockabteilung. Ganz im Gegensatz dazu sticht jedoch die erste Single „Sag’ es wie es ist“ heraus. Hier gibt es eine amtliche Prise No Doubt (zu Tragic Kingdom-Zeiten) und das gefällt mir sehr.

Mein Persönlicher Favorit: „Sag’ es wie es ist“.

Besetzung

• Jini (Gesang)
• Henrik (Gitarre, Gesang)
• Eugen (Bass)
• Jan (Drums)
• David (Keyboard)

Fazit

Insgesamt eine weitere sehr gute deutsche Rockplatte, die aber noch etwas mehr eigenen Charakter haben könnte, um sich von anderen Bands abzuheben. Extrem radiotauglich. Ich bin mir sicher, dass sich viele Leute für das Album begeistern können.

Luxuslärm
So laut ich kann

14 Tracks

29.01.2010

Links

• Luxuslärm
• YouTube Video: Sag’ es wie es ist
• Last.fm

Müssen sich zwei zweistimmig singende Männer, die die sich selbst mit der Akustikgitarre begleiten automatisch einem Vergleich mit Simon & Garfunkel stellen. Irgendwie schon. Aber Martin and James müssen vor dem Vergleich nicht zurückschrecken. Unterstützt von Ihrer (deutschen) Band bringen die beiden Schotten eine wundervolle EP an den Start, die sich absolut als Weihnachtsendspurtsgeschenk eignet. Ihre Einflüsse reichen (nach eigenen Angaben) von den Beatles über die Beach Boys und Led Zeppelin bis hin zu (natürlich) Simon and Garfunkel … usw …

Songs

Mit „She’s Like Guiding“ beginnen die beiden Herren ganz im Stil von Simon And Garfunkel. Ruhige Gitarrenklänge und zwei gleichwertige Stimmen. Das Ganze setzt sich mit „Bad Dream“ nahtlos fort. Die fast schon orchestrale, aber dennoch dezente Begleitung lässt den Song richtig wachsen bis die Band endlich hörbar zum Einsatz kommt: „You’re A Window“ ist auch mein persönlicher Favorit. Der Gesang bei „Little Bit Of Light“ erinnert mich spontan an Bryan Adams. Mit „Devils In The Doorway“ schließt sich zu guter Letzt harmonisch der musikalische Kreis.

Mein Persönlicher Favorit: „You’re a window“.

Besetzung

• Martin Kelly (Gitarre)
• James O’Neill (Gitarre)
• Stuart McLean (Keyboard)
• Stephan Gade (Bass)
• Tim Lorenz (Drums)
• Jürgen Dahmen (Organ)

Artwork

In schlichtem, aber sehr geschmackvollem Weiß kommt das Digipack sehr stilvoll daher. Hübsch.

Fazit

Die Platte passt wunderbar zu einer geruhsamen Stunde, ganz besonders in die jetzige winterliche Zeit. Wer also noch auf der Suche nach einem Weihnachtsgeschenk ist, findet hier vielleicht das Richtige.

Martin and James
Bad Dream

5 Tracks

2009
Universal

Links

• Martin and James
• Martin And James bei MySpace
• YouTube Interview
• Biografie bei Motor.de

Seit 15. Mai gibt es die neue Platte von Peter Maria. Darauf zu finden sind 17 Popsongs (inkl. Bonustracks), die sich ausgiebigst mit der Zwei- und Einsamkeit beschäftigen.

Songs

Das gesamte Songmaterial des Albums ist absolut radiotauglich. Ist das jetzt gut oder schlecht? Trotz der durchgängigen Thematik sind die Songs musikalisch sehr abwechslungsreich und vor allem die verschiedenen Arrangements frischen die Platte auf und bewahren das Album davor zum Einheits-Pop abzurutschen. Also wohl eher gut. Ich habe ein paar Durchläufe gebraucht, um mich mit den Stücken anzufreunden. Als richtiger Aufwecker kommt „Wir lieben was wir tun“ daher. Und damit ist auch mein persönliches Highlight schnell gefunden. Als weitere Höhepunkte kommen für mich ansonsten noch „Kein Blues“ und „Wie sie, wenn sie“ in Frage. Gute deutsche Texte runden das Komplettpaket ab.

Einen wirklich sehr guten Eindruck vom Album bekommt man auf MySpace, wo es die besten Songs zum Reinhören gibt.

Auf „Einfach, Zweifach“ funktioniert dafür alles: Elektro-Pop und Gitarrenballade, surreale Kurzgeschichte und einfaches Liebesbekenntnis, zackige Streicher und große Refrains. Lieder, die – bei aller Radiofreundlichkeit – den Hörer auch dazu einladen, für eine längere Zeit in ihnen zu wohnen, ihre Türen, Fenster und dunklen Ecken zu erkunden. Ein Album, das viel verspricht, einiges wagt und alles hält.

Mein Persönlicher Favorit: „Wir lieben was wir tun“.

Besetzung

• Peter Maria (Gesang, Tasten, Programming, Hobbygitarre)
• Alexander Kick (Gitarre, Programming)
• Tim Rashid (Bass)
• Marcus Möller (Schlagzeug)

Artwork

Die CD kommt mit ausführlichem Booklet inklusive aller Texte daher. Das gibt immer Pluspunkte. Die Gestaltung ist nicht schlecht, aber für meinen Geschmack auch nicht umwerfend.

Fazit

Ein interessantes Pop-Album, dass durch kreative Arrangements und gute deutsche Texte für eine willkommene Abwechslung im Radio sorgen würde.

Peter Maria
Einfach Zweifach

17 Tracks

15.05.2009
Qrious Music (edel)

Links

• MySpace
• Interessantes Interview bei YouTube

Wer für die sonnigen Tage, die uns hoffentlich in diesem Sommer zahlreich geschenkt werden, noch einen groovenden Soundtrack sucht, dem empfehle ich sich mal die neue CD der Soul Jazz Dynamiters aus Frankfurt reinzuziehen.

Songs

Die Platte bietet von der ersten Sekunde an eine gehörige Portion Groove (oder wie sie es selbst bezeichnen „contemporary retro groove“). Dazu kommt natürlich eine Prise Jazz, die aber wohldosiert ist und somit auch für den „Nicht-Jazzer“ angenehm bleibt. Die Tastenklänge von Jo Bartmes (Hammond B3 oder Fender Rhodes) und das Gitarrenspiel von Martin Lejeune sind super abgestimmt und so endet die Kombination nicht in einem Brei, sondern in interessanten Klangfarben. Insgesamt klingt das Album absolut echt und das mag ich ganz besonders – kein Schnickschnack, keine Überproduktion, einfach Groove. Mit „Oriental Heart Attack“ und „Indian Weib“ gelingt den Herrschaften auch die ein oder andere musikalische Überraschung.

„Original compositions in a charming oldschool design take a sharp look into the future.” (blisstone.de)

Mein Persönlicher Favorit: „Organic Groove“.

Besetzung

• Martin Lejeune (Gitarre)
• Peter Back (Saxofon)
• Jo Bartmes (Hammond B3, Fender Rhodes)
• Holger Nesweda (Drums, Percussion)

Artwork

Verpackt in einem schlichten, aber eleganten Digipack gefällt mir das Paket richtig gut. Nur die CD an sich tanzt mit einer etwas seltsamen Farbe Richtung dunkelrosa ein wenig aus der Reihe.

Fazit

Yeah. Groove. Frühling.

Live

Die nächsten Live-Termine gibt es auf bei MySpace. Sobald die Herren sich mal ein wenig in meine Richtung bewegen, werde ich mich sicher auch in den Live-Genuss begeben.

The Soul Jazz Dynamiters

10 Tracks

2009
Blisstone

Links

• MySpace
• Blisstone – Das Label
• Martin Lejeune
• Jo Bartmes

Ein Neuseeländer, zwei Schweizer und eine große Portion progressive Rockmusik. Das sind Aphid. Die drei Jungs aus Basel schaffen instrumentale, sehr atmosphärische Klänge und verfeinern das Ganze mit abgefahrenen Drum-Grooves und krummen Takten. Alles in Allem ein Paket, das funktioniert.

Songs

Die klangliche Linie zieht sich durch das gesamte Album. Viel Atmosphäre, viele krumme Takte, ausschließlich instrumentale Kompositionen. Die Gitarrensounds sind sehr offen und nur selten verzerrt. Trotzdem fällt Aphid irgendwie in die Rock-Schiene. Der Bass bildet dabei ein solides Fundament, während die Schlagzeug-Parts für meinen Geschmack das eigentliche Highlight sind. Die verschiedenen Beats von Drummer Antoine Kauffmann geben den Songs die notwendige Abwechslung. Ein weiteres Highlight ist die – wie als Instrument eingesetzte – Stimme von Gastsängerin Fanny Anderegg, die (leider nur) bei vier Songs zum Einsatz kommt.

Mein persönlicher Favorit: „Untitled“

Besetzung

• Nick Broadhurst (Gitarre)
• Stephan Brunner (Bass)
• Antoine Kauffmann (Schlagzeug)

Fazit

Die Musik ist schwer zu beschreiben. Selbst anhören funktioniert in diesem Fall wohl am Besten. Allerdings sollte man sich dafür ein wenig Zeit nehmen.

Aphid

11 Tracks
35:51 min

30.01.2009
Altrisuoni – The Jazz Label

Links

• Offizielle Website
• Aphid bei MySpace

Heute erscheint „Moderne Incidental“ – das neue Album von Neimo. Produziert wurde die Platte von Alan Moulder, der auch schon mit Bands wie Arctic Monkeys oder den Smashing Pumpkins gearbeitet hat. Man kann also etwas erwarten.

Songs

Ich will nicht lange drumherum reden. Die Scheibe macht ab dem ersten Song ordentlich Dampf. Eine Mischung aus Indie-Rock mit Wave-Einflüssen und einer zarten Brise Britpop. Die Mischung macht’s irgendwie. Klingt absolut nicht nach einer Band aus Paris. Ehrlich. Wer möchte kann sich übrigens das komplette Album als Stream anhören.

Mein persönlicher Favorit: „Can You Call Me?“

Besetzung

• Bruno Dallesandro (Gesang)
• Matthieu Joly (Keyboards)
• Camille Troillard (Gitarre)
• Vincent Girault (Schlagzeug)

Artwork

Das Cover ist nach für meinen Geschmack kein Überflieger aber OK. Die Bookletseiten sind dagegen wirklich ein wenig lieblos gestaltet. Etwas schade, denn für mich gehört das irgendwie zum Gesamtpaket.

Live

Wer die Gelegenheit hat, sollte sich Neimo live ansehen. Aus verlässlicher Quelle kam mir zu Ohren, dass die Jungs mächtig Gas geben. Hier die Termine für Deutschland:

14.04.09 Berlin // Karrera Club @ Bang Bang Club
15.04.09 Hamburg // Prinzenbar
16.04.09 Frankfurt // Das Bett
17.04.09 München // Atomic Cafe
18.04.09 Neunkirchen // Stummsche Reithalle
19.04.09 Köln // B72

Neimo
Moderne Incidental

12 Tracks

27.02.2009
Revolver

Links

• „Moderne Incidental“ komplett als Stream anhören
• Video zum Song Lines
• Neimo bei MySpace

Am 27.02.2009 erscheint „InTakt“, das neue Konferenz-Album. Ich habe die Scheibe erfreulicherweise mehr oder (scheinbar) weniger zufällig in meinem Briefkasten gefunden. Es tauchen also neben der ganzen Werbung und den ungeliebten Rechnungen dort auch noch schöne Dinge auf. Erfreulich.

Nachdem ich den Kampf gegen die Einschweißfolie gewonnen habe, landet der Silberling zunächst in meiner Tasche um nach kurzer Zeit verlassen die ersten Klänge meine Autoboxen. Wie erwartet, landen entspannte Sounds, jazzige Harmonien und interessante Grooves in mein Ohr.

„Zwischen zwei Atemzügen zerfließen die Grenzen zwischen NuJazz, Elektroakustik und Lounge (…) Von funky bis verspielt, von fordernd bis flüsternd und von Anfang bis Ende dieses intensiven, erwachsenen Albums.“

Songs

Die Songs sind wie aus einem Guss gemacht und passen wirklich gut auf ein und den selben Tonträger. Die Produktion ist ebenfalls astrein. Leider stellt sich nach einigen Songs das Gefühl des Schonmalgehörthabens ein. Etwas mehr KonTrast hätte der Platte für meinen Geschmack gut getan. Ein paar Überraschungen für das Ohr hätten mich erfreut. Schade. Trotzdem ist das Album für Jazz-Lounge-Chillout-Ambiente-Freunde absolut zu empfehlen und zur entspannenden Raumbeschallung bestens geeignet.

Besetzung

• Joachim Krohn (Piano, Keyboards, Sopransaxophon, Drum/VSL-Programmierung, Streicher-Arrangement, Recording)
• Marc Bornée (Bass, Gitarre, Drum Programmierung, Streicher-Arrangement)
• Klaus Jatho (Trompete, Flügelhorn, Saxophon, Gitarre)
• Special Guests

Artwork

Das Digipack wurde sehr ansehnlich von Ulrich Ambach gestaltet. Aber auch in der Hinsicht war nichts anderes zu erwarten, da auch die offizielle Konferenz-Website designmäßig überzeugt. Die Herrschaften haben Geschmack. Lustigerweise habe ich mir das auf dem Cover abgedruckte Foto kürzlich erst als Begrüßungsbild für mein Navi eingerichtet.

Zum Schluss

Auf dem nächsten Album wünsche ich mir einen echten Drummer, dann wird die Platte insgesamt noch etwas lebendiger.

KonFerenz
InTakt

14 Tracks
51:30 min

27.02.2009
Jubilee Records

Links

• Offizielle Website
• KonFerenzRaum
• KonFerenz Podcast

Musikwelt, freu’ Dich. Am 20. Februar 2009 veröffentlicht Caterina Barbieri unter Ihrem Pseudonym MissinCat ihr Debütalbum Back On My Feet. Dabei überzeugt die gebürtige Italienerin nicht nur stimmlich, sondern auch multinstrumental.

Songs

Die Songs beeindrucken mit einem durchgehend hohen Niveau. Das betrifft sowohl das Songwriting als auch die musikalische Umsetzung. Die Arrangements sind ausgewogen, wenn auch etwas sparsam. Aber genau das ist es, was die Platte meiner Meinung nach ausmacht. „Back On My Feet“ eignet sich besonders für den abendlichen Einsatz. Egal, ob es sich dabei um geruhsame Stunden bei äußerlich winterlichen Temperaturen oder um einen lauen Sommerabend im Grünen handelt.

„Back On My Feet zollt ihren Idolen, von den Beatles, Velvet Underground, Leonard Cohen, Nick Drake, Billy Holiday bis hin zu Sigur Ros Tribut und beinhaltet darüber hinaus alles, was MissinCat ausmacht. Eine ausdrucksstarke Stimme, sparsame Arrangements und gefühlsintensive Songs.”

Mein Persönlicher Favorit: „If I Could Change The End“.

Besetzung

• Caterina Barbieri (Gesang, Gitarre, Bass, Piano, Vibraphon, Glockenspiel, Kazoo)
• Mattia Boschi (Cello)
• Madze Peng (Kontrabass)
• Christiano Bacherotti (Drums – „If I Could Change The End“)
• Daniele Falletta (Slide Guitar, Shaker)
• Diego Bartole (Drums – „Absent Minded“)
• Raffaele Koelner (Trompete)

Artwork

Sehr ansprechendes Digipack, super Cover, erstklassige Gesamtgestaltung.

Fazit

Ausgezeichnete Singer/Songwriter-Platte, die durchgehend interessant und abwechslungsreich bleibt und dabei niemals unangenehmen aufdringlich wird. Daumen hoch.

Live

Am 18. und 19.02.2009 finden übrigens die offiziellen Release-Konzerte im Privatclub in Berlin-Kreuzberg statt.

MissinCat
Back On My Feet

12 Tracks
33:36 min

20.02.2009
Revolver Distribution Services

Links

• MissinCat im Groove Kanister
• MissinCat bei MySpace
• MissinCat bei Last.fm
• Offizielle Website
• Back On My Feet bei YouTube